Ein Times-Reporter über die SAG

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Beleuchtung. Kamera. Aktion? Brooks Barnes, der für die Unterhaltungsbranche zuständig ist, erörterte den Zustand von Film und Fernsehen inmitten eines branchenweiten Shutdowns.

Von Josh Ocampo

Times Insider erklärt, wer wir sind und was wir tun, und gewährt Einblicke hinter die Kulissen, wie unser Journalismus funktioniert.

Es war ungefähr 1 Uhr morgens an einem Donnerstag im letzten Monat, als Brooks Barnes die E-Mail erhielt, auf die er gewartet hatte.

„SAG-AFTRA-Fernseh-, Kino- und Streaming-Verträge laufen ohne Deal aus“, heißt es in der Betreffzeile der E-Mail, die von einem Gewerkschaftsvertreter gesendet wurde.

Filmstudios und gewerkschaftlich organisierte Schauspieler konnten nach wochenlangen Verhandlungen keine Einigung erzielen. Stunden später stimmten die Mitglieder des SAG-AFTRA-Vorstands für einen Streik, und Zehntausende Schauspieler schlossen sich den Drehbuchautoren an, die bereits wegen Themen wie der Bezahlung an den Streikposten standen. Die Entscheidung brachte Film- und Fernsehproduktionen zum Erliegen und ließ das Schicksal Hollywoods in der Schwebe.

„Wenn so etwas Großes passiert, muss man einfach alles andere, woran man arbeitet, beiseite legen“, sagte Mr. Barnes, ein Reporter, der für die New York Times über Hollywood berichtet.

In einem Interview äußerte er seine Gedanken zum ersten branchenweiten Shutdown Hollywoods seit mehr als 60 Jahren und wie sich die Auswirkungen auf ein Kino in Ihrer Nähe auswirken könnten. Dieses Interview wurde bearbeitet.

Was wollen gewerkschaftlich organisierte Akteure?

Es gibt eine lange Liste von Dingen; Ihre Vorschläge sind detailliert und konkret, bis hin zum Gehalt eines Background-Tänzers beispielsweise für die Probenzeit. Der größte Knackpunkt ist jedoch, dass die Akteure Restzahlungen von Streaming-Diensten verlangen.

Im traditionellen Modell würden Schauspieler für die Arbeit bezahlt, die sie in einer Fernsehsendung oder einem Film leisten; Sie erhielten eine Restzahlung, sobald die Sendung oder der Film als Wiederholung im Fernsehen weiterverkauft wurde. Abhängig von der Beliebtheit einer Show kann das verbleibende Geld manchmal riesig sein.

Im Zeitalter des Streamings hat sich dieses Modell geändert. Schauspieler erhalten für ihre Streaming-Arbeit immer noch einen Restlohn. Aber es handelt sich im Wesentlichen um eine Pauschalgebühr. Schauspieler möchten, dass diese Zahlungen auf der Beliebtheit einer Show basieren – mehr für einen Hit wie „Stranger Things“ zum Beispiel und weniger für etwas, das floppt.

Der andere große Knackpunkt ist die künstliche Intelligenz. Schauspieler wollen Leitplanken, damit ihre Konterfeis nicht ohne ihre Zustimmung und Bezahlung digital weiterverwendet werden.

Wenn ich das Konterfei eines Schauspielers ohne dessen Zustimmung verwende, denke ich an eine aktuelle „Black Mirror“-Folge, in der die Konterfeis von Charakteren ohne deren Erlaubnis auf bizarre Weise verwendet wurden.

Genau darum geht es hier, aber auch um den Schutz von Hintergrundakteuren. In einer Szene mit Menschenmenge scannen sie möglicherweise das Konterfei eines Hintergrundschauspielers und verwenden es in einem anderen Film wieder, um die Szene zu füllen. Es muss nicht Salma Hayek oder Tom Cruise sein.

Wie passt der Schriftstellerstreik dazu?

Die Autoren streiken wegen ähnlicher Probleme, darunter Restzahlungen. Autoren suchen auch nach einer Art Quotensystem; Sie möchten, dass die Studios einen Autorenraum mit einer Mindestanzahl an Autoren besetzen. Streaming-Dienste nutzen häufig Minirooms, eine Art Autorenraum, der zu Beginn des Showentwicklungsprozesses genutzt wird und an dem halb so viele Autoren beteiligt sind. Im Grunde erledigen sie einen Großteil der gleichen Arbeit mit weniger Leuten. Die Gewerkschaft will Schutz vor diesem Stellenabbau.

Wie schnell werden wir die Auswirkungen des Schauspielerstreiks sehen?

Die Zuschauer werden für eine Weile nicht allzu viele Auswirkungen sehen, da die Montagepipelines so weit im Voraus funktionieren; Viele kommende TV-Serien und Filme sind bereits fertig. Aber einige große Filme, die für Weihnachten geplant waren, wurden auf nächstes Jahr verschoben, und das Herbstfernsehprogramm wird reich an Reality-Shows und Wiederholungen sein. Es ist den Schauspielern auch nicht gestattet, bereits fertiggestellte Arbeiten zu bewerben. Und das ist für Studios von entscheidender Bedeutung; Sie möchten, dass Schauspieler in Talkshows und Podcasts für ihre Projekte werben.

Sie haben kürzlich über einen Faktor geschrieben, der zu den Streiks beiträgt:das Fehlen eines Machtvermittlersum bei der Vermittlung zu helfen.

Ja, der letzte Streik in Hollywood fand 2007/08 statt. Damals war es ein einfacheres Geschäft; Netflix war größtenteils ein Indie-Unternehmen und hatte gerade erst mit dem Streaming begonnen. Damals gab es Studioälteste und hochrangige Staatsmänner, die hereinkommen und sagen konnten: „Okay, lasst uns das klären und uns wieder an die Arbeit machen.“ Diese Art von Person gibt es nicht mehr so ​​oft.

Warum nicht?

Unternehmen haben einfach unterschiedliche Kulturen und Prioritäten – Netflix versus Disney versus Apple. Der andere Grund ist, dass einige der Studioleiter, die vermitteln konnten, Probleme hatten. Bob Iger, CEO von Disney, ist durch seine Kommentare zum Streik auf CNBC zu einem gewissen Bösewicht geworden, er ist also nicht wirklich der beste Mensch, um Vertrauen zu schaffen. Sie brauchen jemanden, dem beide Seiten vertrauen, den Sie respektieren und dem Sie zuhören.

Ich frage mich, was Sie über den Erfolg denken„Barbenheimer“ an der Abendkasse. Es fühlt sich bittersüß an.

Es ist aufregend zu wissen, dass Hollywood immer noch solche kulturellen Überraschungen liefern kann, aber die Realität ist die Realität: Die Hits sind rar gesät. Und es ist schwer, ein gutes Gefühl für das Unternehmen zu haben, wenn Hunderttausende Menschen streiken oder von den Streiks betroffen sind.

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