Ayo Edebiri über „Journey to The Bear“, Staffel 2, „Fan Theories“, „Bottoms“.

Bevor sie zuschlug, arbeitete die Schauspielerin und Autorin – und zwar eine Menge. Jetzt kommt der „Der Bär“-Star in „Ninja Turtles“ und zwei angesagten Indie-Komödien auf die Leinwand und sitzt in der ersten Reihe der Paris Fashion Week. Als nächstes Team Marvel.

Von Seija Rankin

Chefredakteur

An einem Samstagmorgen bespricht Ayo Edebiri ihren Vornamen. Das Restaurant verlangte von mir, bei der Frühstücksbestellung meinen Namen anzugeben, was für die meisten Menschen eine banale Bitte war, für diejenigen von uns mit phonetisch einschüchternden Spitznamen jedoch ein potenzieller Ärgernispunkt. Wenn Sie Journalistin sind, steht nur wenig auf dem Spiel, aber viel mehr, wenn Sie eine junge Schauspielerin und Autorin mit einer der derzeit aufregendsten Karrieren sind – und einem Sommerplan, der ihren Ruhm weiter festigen wird. Ayo (EYE-oh) ist ein Star von The Bear, der im Restaurant angesiedelten Dramedy von FX, die letzten Sommer ein Riesenerfolg wurde und im Juni für die zweite Staffel zurückkehrte. Sie hatte Filmrollen in Theater Camp, Bottoms und Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem; hat einen unvergesslichen Auftritt in der vieldiskutierten ersten Folge der neuesten Staffel von Black Mirror, „Joan Is Awful“; und wird mit Thunderbolts neben Florence Pugh, David Harbour und Steven Yeun dem Marvel Cinematic Universe beitreten. Dennoch erinnert sie sich immer noch an die unzähligen falschen Aussprachen (und erträgt sie manchmal auch noch). „Ich kenne das Gefühl, zu erwarten, dass jemand wegen seines Namens verwirrt ist, gut“, sagt sie, als ich meine unangenehme Reaktion auf die wohlmeinende Bitte der Gastgeberin und meine Abneigung gegen Korrekturen erkläre. „Aber wir könnten es genauso gut versuchen.“

Edebiri, offen, warmherzig und leicht zu scherzen, hat in der Vergangenheit davon gesprochen, dass er mit Sydney Adamu vom „The Bear“, dem ernsthaften und gelegentlich irritierenden Sous-Chef (und späteren Küchenchef) von Jeremy Allen Whites kulinarischem Wunderkind Carmy, wenig gemeinsam hat, aber es Es wird schnell klar, dass sie die Liebe zum Detail teilen und das Bedürfnis, die Dinge genau richtig zu machen. „Manchmal, wenn ich diese Interviews führe, kann ich erkennen, dass ich Schriftstellerin bin, denn wenn ich spreche, ist es nur ein erster Entwurf“, sagt sie über ihre Tendenz, sich selbst zu korrigieren oder nach der besten Formulierung zu suchen. „Ich lösche und bearbeite in Echtzeit.“ (Als Mitglied sowohl der Writers Guild of America als auch der SAG-AFTRA sprach Edebiri mit THR, bevor die Schauspielergilde am 13. Juli zum Streik aufrief.)

Eine weitere Ähnlichkeit: Sowohl Sydney als auch Ayo scheinen jeden in der lokalen Restaurantszene zu kennen. Kurz nachdem wir an einem Ecktisch im All Time sitzen, einem trendigen Café südlich von Griffith Park, wo jeden Abend die Speisekarte auf Metzgerpapier gekritzelt wird, erkennt sie mehrere Leute. Kaum haben wir eine Delle in unsere jeweiligen Schüsseln mit Joghurt und Chia-Müsli gemacht, entdeckt sie einen Tisch voller Freunde aus der Nachbarschaft. Sie bleibt stehen, um mit einem Läufer zu plaudern, der auch bei Little Dom's arbeitet, dem allseits beliebten italienischen Lokal weiter oben auf der Straße. Später, als wir bei Dinosaur Coffee sind, fragen die Baristas an der Theke nach ihrem Hund Grommet und ihren Urlaubsplänen; Es gibt eine scherzhafte Bitte, ein paar Kleidungsstücke von der Pariser Modewoche mitzubringen („Nein, ja, ich werde auf jeden Fall darüber nachdenken“, sagt sie ausdruckslos). Auch in der gesamten Unterhaltungsbranche hat sie schnell Freunde gefunden und sich schnell zurechtgefunden, obwohl sie sich in einem mörderischen Umfeld ohne eine einzige Verbindung befunden hat.

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Edebiri, 27, ist in was aufgewachsen Sie beschreibt in ihrem Stand-up-Auftritt die „wunderschöne kaukasische Oase von Boston, Massachusetts“, ein Einzelkind von Einwanderereltern (ihr Vater ist Nigerianer, ihre Mutter aus Barbados) mit einer großen Großfamilie und einem ebenso großen Kirchenkreis. Sie erinnert sich, dass sie in der High School gesellig war, gut in der Schule war und sich sehr in Clubs und Improvisationen engagierte. „Ich hatte definitiv mit vielen Hormonen und unerkannten Dingen zu kämpfen, aber ich war auch sehr darauf konzentriert, mein Erwachsenenleben in Ordnung zu bringen“, sagt sie. „Ich bin ein Zukunftsmensch und frage mich immer, was der nächste Schritt ist. Ich bin sehr selten hier.“

Diese Zukunft lag in der New York University, wo sie sich für ein Pädagogikstudium einschrieb, bevor sie schließlich an die Tisch School for the Arts (und das Dramatic Writing-Programm) wechselte, als sie beschloss, sich ganz ihren Ambitionen im Showbusiness zu widmen. Zusätzlich zu den Kursarbeiten und ihren fast nächtlichen Stand-up-Shows hatte sie mehrere Jobs, arbeitete nebenbei als Kindermädchen, als Barista und (wie es mittlerweile bei The Bear der Fall ist) in Restaurants, darunter Jean-George Vongerichtens ABC Kitchen. Die Schule stellte sie einem Kader von Mitstreitern in einer Umgebung vor, die sie als konservatoriumsähnlich beschreibt: „Schreiben war alles, woran ich denken konnte – ich war am Ende.“

Edebiri hatte einen Plan, in das Geschäft einzusteigen. Sie würde sich drei bis vier Jahre Zeit nehmen, um eine Stelle als Schreibassistentin zu bekommen, und dann weitere vier Jahre, um eine Stelle zu finden. Kalte E-Mails an Vertreter führten zu nichts. Stattdessen fand ihr Manager sie, nachdem er einen humorvollen Artikel gelesen hatte, den sie für The New Yorker mitgeschrieben hatte („So You Want to Date a New York Museum“), und kam schließlich, um sich ihre Aufführung anzusehen.

Edebiris erster Job in der Unterhaltungsbranche war die Mitarbeit im Autorenzimmer von Franchesca Ramseys Comedy Central-Pilotfilm (der nie ausgestrahlt wurde). Anschließend flog sie zu Besprechungen nach Los Angeles und ergatterte Schlagauftritte für verschiedene Drehbücher. Sie trat immer noch in so vielen Stand-up-Shows auf, wie sie konnte, und die richtigen Leute wurden aufmerksam. „Ich hatte keinen Rahmen für diese Art von Karriere“, sagt sie, „aber ich denke, ein bisschen Wahn ist hier gesund.“ Weil wir etwas Wahnhaftes tun. Eine Karriere in der Kunst? Es ist eine Wahnvorstellung.“ Im Jahr 2019 lebte sie in Los Angeles und schrieb an „Sunnyside“, der einteiligen NBC-Komödie von Kal Penn, und kurz darauf wechselte sie zu Dickinson und Big Mouth – ganz nach ihrem Plan, aber viel, viel schneller .

Edebiri schrieb bei Big Mouth und verlieh später der geekigen Teenagerin Missy ihre Stimme, nachdem Jenny Slate im Sommer 2020 aufgrund von Kontroversen darüber, dass sie einer gemischtrassigen Figur als weiße Schauspielerin die Stimme gegeben hatte, zurücktrat. Bei Dickinson, der Apple TV+-Serie, die Emily Dickinsons frühe Tage neu interpretiert, wurde sie als Autorin engagiert und später als Nebenfigur von Hattie besetzt, einer Magd und Freundin von Hailee Steinfelds Titeldichterin. Sie hatte immer ein Auge auf die Leistung und sagt, dass sie ihren Karriereplan entsprechend angepasst hat. „Ich prüfe mich jetzt immer wieder selbst und gebe mir Raum für die Veränderung meiner Ziele, wenn sich mein Leben verändert“, sagt sie und bemerkt auch, dass sie bei der Art und Weise, wie sie ihre kreativen Wünsche artikuliert, zurückhaltend sein kann. „Selbst wenn ich Dinge so formuliere wie: ‚Ich weiß nicht, was ich will‘, dann liegt es daran, dass ich es weiß.“

Bei „Dickinson“ lernte Edebiri Christopher Storer kennen, der bei zwei Episoden von Edebiri Regie führte. Zu dieser Zeit war er noch dabei, die Show zu entwickeln, aus der „The Bear“ werden sollte. Als es an der Zeit war, es zu besetzen, dachte er schnell an Edebiri für Sydney.

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Der Bär hat alles verändert. Die Serie über einen preisgekrönten Koch, der nach dem Selbstmord seines Bruders nach Chicago zurückkehrt, um das Familienrestaurant zu retten, war letztes Jahr ein Überraschungshit und erntete fast überall großes Lob der Kritiker. Es löste mehrere (sich überschneidende) Fandoms aus – das früheste und oft lauteste dreht sich um die Besessenheit des Internets von Weiß als Carmy, dem gefolterten und tätowierten bösen Jungen mit einem Herz aus Gold (sozusagen) und seiner Babygirlifizierung, aber ein knapper Zweiter war es Edebiris Auftritt als hypergetriebener Sydney. Anfang des Jahres gewann White den Golden Globe und Edebiri nahm einen Spirit Award für die beste Nebendarbietung in einer neuen Drehbuchserie mit nach Hause. Im Juli wurden beide für den Emmy nominiert (zusätzlich zu der herausragenden Comedy-Serien-Nominierung der Serie).

Staffel zwei begleitet die Crew des Kult-Sandwichladens The Beef bei ihren Versuchen, das Restaurant in ein Gourmet-Restaurant umzuwandeln, ein Prozess, der die Handlungsstränge des gesamten Ensembles erschließt und die emotional aufgeladene Beziehung zwischen Carmy und Sydney verkompliziert. Ihre Dynamik als professionelle Partner wird durch die Schrecken der Eröffnung eines neuen Restaurants (Bürokratie, Budgetprobleme, Schimmel, übermäßiges Versalzen eines Testgerichts) und durch Carmys aufkeimende Romanze mit einer alten Freundin (gespielt von Molly Gordon, Co-Regisseurin) auf eine harte Probe gestellt Co-Star von Theater Camp). Nachdem alle zehn Folgen am 22. Juni eingestellt wurden, wurde die Premiere zur meistgesehenen FX-Show auf Hulu (die Sender geben keine Streaming-Zahlen bekannt, stellten jedoch fest, dass die Zuschauerzahl im gleichen Zeitraum um 70 Prozent höher war als in der ersten Staffel).

Edebiri ist nicht am Schreiben von „The Bear“ beteiligt, obwohl Storer ihr seinen Plan für eine dritte Staffel mitgeteilt hat – sie wird mir nicht sagen, worum es dabei geht, sondern nur, dass es für sie „Sinn ergibt“. „Ich denke, ich möchte, dass Syd weiter Druck macht“, sagt sie.

Sie wurde auch auf die (scheinbar) große Gruppe von Carmy-Sydney-Spediteuren aufmerksam gemacht, die aufgetaucht sind und sich aus dem Twitter-Nebel erheben, um ihre Loyalität zu einer imaginären Romanze zu bekunden. Diese Fan-Theorien stellen für Edebiri ein gewisses Problem dar. Sie sagt, sie sei zwar dankbar dafür, dass sich die Leute so sehr für die Show interessieren, sie sei aber „frustrierend“. Sie fügt hinzu: „Es ist wirklich nicht unser Denkprozess, wenn wir die Show machen, und ich verstehe, dass es Teil der Kultur einer Show sein kann – aber ich glaube nicht, dass sie bekommen werden, was sie wollen.“ Gordon sagte gegenüber THR, dass sie sich zwar ebenfalls nicht den Shipper-Theorien anschließt, aber glaubt, dass es ein Beweis für die Arbeit von Storer, White und Edebiri ist, dass sie in der Lage sind, etwas so Leidenschaftliches zu schaffen. „Ich finde es unglaublich cool, diese Dynamik auf dem Bildschirm zu sehen, die nicht romantisch ist, sich aber aufgeladen und sexy anfühlt“, sagte sie.

Narrativ gesehen ist sich Edebiri nicht wirklich sicher, ob Carmy mit irgendjemandem eine Beziehung haben sollte („Das ist im Fernsehen, willst du sehen, wie Walter White zur Therapie geht und dann wieder mit seiner Familie zusammenkommt?“, fragt sie lachend), gibt aber zu dass sie dem Fallen nicht widerstehen kann – platonisch! – für die komplizierten Reize der Figur. „Ich liebe diesen kleinen, beschissenen Kerl in der Küche“, sagt sie, bevor sie sich schnell selbst redigiert. „Oder warte, dieser durcheinandergebrachte Kerl.“ (Je mehr sie ihre eigenen Interviews liest, desto mehr erkennt sie ihre eigene explizite Sprache: „Ich glaube, ich mache es, wenn ich einen Witz erzähle, als würde ich da einen Fluch hineinstecken, um dich wissen zu lassen, dass ich einen sage Witz – es ist etwas, worüber ich nachdenken kann.“)

An diesem Punkt erinnere ich mich an einen Tweet, den ich kürzlich gesehen habe, und rufe ihn auf. Er zog eine Grenze zwischen den vielen Jahren, die Succession-Fans damit verbrachten, sich (zutiefst) um die (zutiefst) geschädigten Männer der Serie zu kümmern, und der Art und Weise, wie sie schnell springen konnten bis hin zur „Babygirlifizierung“ der Männer von The Bear. Sie sieht entsetzt aus, die parasozialen Auswirkungen gehen selbst für jemanden aus ihrer von Natur aus Online-Kohorte einen Schritt zu weit. „Das ist so Internet“, bringt sie hervor, ihr Gesichtsausdruck spiegelt die Gesichtszüge wider, die zu einem Markenzeichen ihrer Emmy-nominierten Leistung geworden sind.

Da die Hauptfiguren von „Der Bär“ in dieser Staffel ihre eigenen Reisen unternahmen, entstanden Momente der Ruhe – ein kreativer Dreh- und Angelpunkt, der sich für den Zuschauer lohnend anfühlte, für die Schauspieler jedoch oft einsam war, da sie die rasanten, lauten und hoch choreografierten Szenen lieben lernten Das Back-of-House des Beef. Ebon Moss-Bachrach, der den hitzköpfigen „Cousin“ Richie spielt, sagte THR zuvor, dass er um den Verlust dieser chaotischen Tage „trauere“, und Edebiri verspürte eine ähnliche Melancholie, als er Episode drei („Sundae“) drehte, die Sydney auf ihrer Reise begleitet quer durch Chicago, um sich kulinarisch inspirieren zu lassen. „Es dauerte nur zwei Wochen, bis ich beim Essen und in der Kälte gefilmt wurde, ich war allein und vermisste alle“, sagt sie. „Das ist für mich die schwierigste Art der Schauspielerei, bei der es so ist, als wäre man eine Person, die für sich allein ist und verletzlich ist. Es sind 40 Teamster da und ich bin ganz allein vor allen anderen.“ (Aber es gefiel ihr wirklich, dass sie etwas aus ihrem eigenen Kleiderschrank zu Sydneys Garderobe beitragen konnte: diese skurrile kleine abnehmbare Steppkapuze. „Es ist krank“, sagt sie voller Freude. „Nächsten Winter wird jeder diesen Scheiß kaufen, aber das ist es „Gut. Ich bin froh, dass ich es geschafft habe.“)

Für „Fishes“ brachte Storer etwas vom berüchtigten Chaos der ersten Staffel zurück, die Rückblende auf die Weihnachtsfolge, die einen Einblick in Carmys tiefsitzendes Trauma bot. Der eigenständige Film brachte so schwergewichtige Gaststars wie Jamie Lee Curtis (als Carmys Mutter Donna Berzatto), Jon Bernthal, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, John Mulaney und Storers langjährige Partnerin Gillian Jacobs mit. Edebiri tritt in „Fishes“ nicht auf – sie begleitete Storer am Set, als er bei der Episode Regie führte, und wurde als Co-Executive Producer anerkannt. Sie sagt, Storer habe ihre Ambitionen bemerkt, bevor sie sie in sich selbst gesehen habe: „Als ich Chris traf, sagte er: ‚Du wirst Regisseur‘ – ich sagte nur: ‚Cool, du führst mein Leben und mich selbst.‘ Liebe es.' „Sie sagt, dass sie tatsächlich an mehr Produktions- und Regiearbeit interessiert ist und von Storers kollaborativem Stil stark inspiriert wurde. Als sie einer egolosen Showrunnerin bei der Arbeit zusah, habe sie gelernt, dass „man Regisseurin sein kann, ohne allmächtig zu sein; Du bist keine allmächtige Macht, die mit einem kleinen Monokel und einem Megafon oder was auch immer am Himmel schwebt.“

Zwei der anderen Veröffentlichungen dieses Summer of Ayo – Theatre Camp (jetzt erhältlich) und Bottoms (25. August) – werden von engen Freunden geleitet, die Teil eines wachsenden Netzwerks enger Mitarbeiter sind. Während seines Studiums an der NYU lernte Edebiri die Bottoms-Co-Autoren Rachel Sennott und Emma Seligman kennen. Seligman führte später Regie bei Sennott und Gordon in ihrem Spielfilmdebüt Shiva Baby; Während der Dreharbeiten organisierte Sennott einen „Girls Hang“, um Gordon und Edebiri vorzustellen. „Sie verlor ihre Kreditkarte innerhalb der ersten Stunde, nachdem sie dort war, also hatte ich das Gefühl, wir würden Freunde sein“, erinnert sich Gordon.

In Theater Camp, einer Mockumentary über ein Sommer-Kunstcamp, dem die finanzielle Insolvenz droht, tritt Edebiri an der Seite von Ben Platt und einer Schar aufstrebender Comedy-Stars wie Patti Harrison, Jimmy Tatro, Noah Galvin und Owen Thiele auf. Gordon schrieb die Rolle einer Dozentin, die in ihrem Lebenslauf log, um den Job speziell für Edebiri zu bekommen, und genoss die Idee, das, was sie als Edebiris „unglaublich verrückte“ Seite empfand, aufblühen zu lassen. Die Figur, die Edebiri auf die Leinwand brachte, schwankt zwischen trockener Darbietung und energischen Ausbrüchen, was an ihre frühen Stand-up-Arbeiten erinnert und gelegentlich an Unsinn grenzt, ähnlich wie ihre Social-Media-Präsenz. (Siehe ihre Twitter-Biografie, in der sie – fälschlicherweise und ohne Erklärung – als „Showrunnerin von The Kominsky Method, jetzt streamend auf Netflix, Vudu und der ITV-App“ identifiziert wird.)

Die erste Staffel von „The Bear“ erschien an dem Tag, an dem Edebiri mit den Dreharbeiten zum Theatercamp mit Gordon im Bundesstaat New York begann, und bot einen beeindruckenden Einblick in die Bandbreite der Schauspielerin. „Sie kann herumalbern und albern, und in der Sekunde, in der die Kamera läuft, liefert sie die beeindruckendste Leistung ab, die Sie je gesehen haben“, sagt Gordon.

Edebiris Rolle in „Bottoms“ wurde ebenfalls nur für sie geschrieben. Seligman und Sennott arbeiteten seit 2017 an dem Film – über queere Teenager, die an ihrer High School einen Kampfclub gründen, um ihren Schwärmen näher zu kommen Freund, der neben Sennott spielt. Seligman lernte Edebiri auf einer Party kennen und erinnert sich an eine inhärente Süße, die sich nun in ihrer Art und Weise widerspiegelt. „Sie war einfach so unbeholfen und lustig und nerdig“, sagt Seligman, „und hatte ein so gutes Gespür für körperlichen Slapstick-Humor, den man in der Alternative-Comedy-Szene nie wirklich sieht.“ Sie bezieht sich auf einen frühen Teil von Edebiris Stand-Up, wo sie den Eindruck eines Moderators/Hype-Mannes vermittelt, der versucht, das Publikum zu überzeugen, obwohl er sich kräftezehrend traurig fühlt; Es gibt auch einen Moment aus einem bahnbrechenden Comedy-Central-Set, in dem sich die Komikerin über ihre eigenen brandneuen, blendend weißen Vans lustig macht und den Witz mit einem hohen Tritt im Stil von Molly Shannon unterstreicht.

Edebiri erinnert sich, dass sie für die Rolle vorsprechen musste, die speziell für sie geschrieben worden war. „Ich bin immer noch etwas verärgert darüber“, sagt sie. „Ich weiß nicht, wer mich zum Vorsprechen gebracht hat, aber ich habe bestanden.“ Seligman erinnert sich, dass es sich eher um eine Lektüre der Chemie handelte – ein „Kästchen zum Ankreuzen“ für das Studio (Orion), um dem Onscreen-Duell zwischen Edebiri und Sennott seinen Segen zu geben. Die Schauspielerin war bereits für „Der Bär“ gecastet worden, aber die Serie hatte noch keinen Staffelauftrag erhalten. „Ihr Lebenslauf war gut und es war bereits klar, dass ihre Karriere so vielversprechend war“, sagt Seligman, „aber es war cool, sich bestätigt zu fühlen, dass wir alle etwas gesehen haben.“

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Am Tag unseres Interviews fliegt Edebiri nach Paris, um an der ersten Couture-Show von Thom Browne teilzunehmen, die auch ihre erste Modenschau überhaupt sein wird. Die Marke hat ein Händchen dafür, den kulturellen Moment zu nutzen – in Brownes Herbst/Winter-Kampagne 2022 waren Angus Cloud von Euphoria und Chase Sui Wonders of Bodies Bodies Bodies zu sehen, und er hat Clouds Co-Star Maude Apatow sowie Yahya Abdul-Mateen II eingekleidet. „Ich würde nicht sagen, dass ich mich in dieser Welt vollkommen wohl fühle, aber ich lerne es“, sagt sie. „Im Moment frage ich mich: ‚Wie soll ich auf einer Show sein?‘ „Obwohl sie oft die ultra-lässige Garderobe einer Drehbuchautorin aus Los Angeles trägt (das heutige Ensemble umfasst eine Jeansjacke und eine Jogginghose), liebt sie Kleidung und ihr wachsender Ruhm verschafft ihr einen größeren Zugang zu diesem Bereich. Bei jüngsten Presseauftritten war sie in allen Bereichen zu sehen, von traditionellen Luxusmarken wie Valentino bis hin zu Prêt-à-porter-Mode von Rosie Assoulin und Ernest W. Baker. Sie entwickelt sich selbst zu einer Art Browne-Anhängerin – sie trug einen seiner charakteristischen Anzüge, als sie ihn zu den CFDA Awards begleitete, und er kreierte die maßgeschneiderte Kochjacke, die Carmy Sydney im Finale der zweiten Staffel von „Der Bär“ schenkt.

Hier bei All Time ist uns der Morgen ein wenig entgangen. Wir trafen uns pünktlich um 8 Uhr, damit sie heute Abend ihren Flug erreichen konnte. Nach der Thom Browne-Show in Paris wird sie das Cover von THR fotografieren und dann nach London, Kopenhagen, Menorca und Lissabon reisen, um verschiedene Freunde zu treffen. Die Reise entstand aus der Erkenntnis heraus, dass ihr während Interviews ständig Fragen gestellt wurden wie „Wann schläfst du?“ oder „Wann machst du eine Pause?“ ohne eine gute Antwort. Sie scheint ein wenig ängstlich zu sein. Sie hat noch nicht gepackt, und jetzt ist der Hundesitter auf dem Weg zu ihr nach Hause zur Übergabe, und wir zupfen immer noch Chiasamen aus unseren Zähnen.

Wir machen schnell Schluss – sie hat ihren Hafermilch-Cappuccino in der handgefertigten gesprenkelten Keramiktasse kaum angerührt – und sie fährt uns zurück zu ihrem Haus, Grommet balanciert zierlich auf meinen Knien. Nachdem Grommet sicher im Auto des Hundesitters sitzt, gehen wir noch einen Cappuccino trinken (diesmal mit Eis) und das Gespräch dreht sich um Beziehungen. Sie hat ein gutes Verhältnis zu ihrem Ex, der gerade von New York nach Los Angeles zieht und bald eine weitere Bezugsquelle für die Tierbetreuung sein wird (offensichtlich trifft das eher auf gute Konditionen zu), und sie ist fasziniert von meiner eigenen (relativen) Apathie ihm gegenüber Hochzeit. „Man könnte eine kleine Party veranstalten, das ist mein Traum, auch wenn es verrückt ist, weil meine Familie so groß ist“, sagt sie. „Wenn ich jemals eine Hochzeit hätte … übrigens im wahrsten Sinne des Wortes, mit wem bin ich ausgehe?“

Nachdem wir uns auf der hinteren Terrasse von Dinosaur Coffee niedergelassen haben, kommt ein Mann auf uns zu und platzt heraus, um Edebiri zu seinem jüngsten Erfolg zu gratulieren. Seine Begleiterin tadelt ihn schnell, weil er sie unterbrochen hat, was sie in die unangenehme Lage bringt, diesem Fremden ein besseres Gefühl geben zu müssen, weil er ihren Raum betreten hat.

Sie hat ihren einzigartigen Drang beschrieben, als Autorin in die Unterhaltungsbranche einzusteigen, aber angesichts ihres scheinbar schicksalhaften Wechsels zur Arbeit vor der Kamera bin ich gespannt, ob sie jemals darüber nachgedacht hat, ob sie dadurch wirklich berühmt werden würde. „Nein, ich wäre verrückt“, sagt sie. „Manche Menschen sind im wahrsten Sinne des Wortes Supermodels, daher macht es Sinn, dass sich ihr Leben ändern würde.“ Sie stellte sich nicht vor, im Rampenlicht zu stehen, denn das würde die Selbstironie verraten, die ihrer komödiantischen Arbeit innewohnt, und jetzt muss sie Phänomene wie Fans verstehen, die Screenshots ihrer Online-Filmkritiken von Letterbox'd machen (die Veröffentlichung auf der Website ist „ „Es soll Spaß machen“, sagt sie, „und deshalb macht es keinen Spaß“) oder man wird gebeten, Dinge wie dieses Interview zu machen.

Ich frage sie, ob es ihr Spaß macht (oder es toleriert), sich selbst auf dem Bildschirm zuzusehen, und sie erklärt, dass sie im Moment in der Lage sei, „herauszuzoomen“ und nicht in ihre eigenen Gedanken zu verfallen, dass es aber schwieriger werde, wenn sie jemals die Leitung eines Projekts übernehmen würde. War sie nicht im Wesentlichen die Hauptdarstellerin der zweiten Staffel von „Der Bär“, frage ich mich? Sie beginnt darüber zu sprechen, wie sich die Serie für alle Charaktere öffnete und wie sehr sie Moss-Bachrachs Arbeit liebte, insbesondere in Folge sieben. „Das ist eine Ablenkung“, fügt sie grinsend hinzu. „Gefällt es dir?“

Und dann ist es fast Zeit zu gehen – es gibt Bücher zu packen (David Granns neues Sachbuch) und Schuhe zum Nachdenken („Wie wäre es mit einem Sneaker und einer Ballerina?“, fragt sie. „Das sind zwei gute Schuhe.“) Sie unterhält Eine letzte Frage zu „Thunderbolts“, dem kommenden Marvel-Antiheldenfilm, dessen Dreharbeiten, zumindest bis zum SAG-Streik, diesen Sommer beginnen und im kommenden Juli in die Kinos kommen sollten, wobei er eine geschickte Ausweichmanöver anwendet, von der man nur annehmen kann, dass sie in einer Art Vor-Marvel-Film gelehrt wird Boot Camp.

Was können Sie mir über Thunderbolts sagen? Ich frage.

„Ich weiß, dass ich dabei bin, und ich freue mich darauf, dabei zu sein“, sagt sie.

Müssen Sie in der Zwischenzeit Ihren Zeitplan klar halten?

"Ich weiß nicht."

Du weißt es nicht …

"Ich weiß nicht. Ich weiß, dass ich besetzt wurde.“

Du hast also etwas unterschrieben …

"Ich weiß nicht."

Ich drehe mich um und bemerke, wie stressig das klingt – dass die meisten Menschen mit diesem Mangel an Kontrolle zu kämpfen hätten.

„Das ist es eigentlich nicht“, sagt sie. „Man muss das Unbekannte annehmen. Das ist buchstäblich die Hälfte meiner Therapie – mein Therapeut sagt nur: „Ist es nicht aufregend, nicht zu wissen?“ Und ich denke, es ist tatsächlich irgendwie schön. Es ist irgendwie krank. Ich bin an einem Punkt angelangt, an dem sich mein Leben auf all diese verschiedenen Arten geöffnet hat, und ich versuche, dafür da zu sein, ein aktiver Teilnehmer an meinem ganzen Leben zu sein und es in Ordnung zu bringen, Fehler zu machen“, sagt sie dann verweist indirekt auf ihren Moment der Allgegenwärtigkeit. „Das Größte, was ich gelernt habe, ist, dass man sich auf Menschen verlassen muss. Sie können dies nicht alleine tun. Manchmal bitte ich Freunde einfach um einen Drink, damit ich mich beschweren kann, oder um einen Drink, damit sie mir von ihrem Leben erzählen können und ich mich daran erinnern kann, dass es größere Dinge als diese gibt.“ Das ist ein berechtigter Punkt, aber das hier fühlt sich verdammt groß an, muss man sagen.

Diese Geschichte erschien erstmals in der Ausgabe des Magazins The Hollywood Reporter vom 9. August. Klicken Sie hier, um sich anzumelden.

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