Clever's Leitfaden zu Tischdekorationstrends im Laufe der Jahrzehnte

Von Sydney Hirsch

Das Ritual des Tischdeckens ist so etwas wie eine längst verlorene Kunst. So viele von uns, mich eingeschlossen, kennen die Feinheiten des Kochens und Anrichtens nicht und verzichten zugunsten der Bequemlichkeit der Essenslieferung darauf. Trotzdem ist mir aufgefallen, dass nichts so gut schmeckt wie eine gut angerichtete, gut zubereitete Mahlzeit – idealerweise eine, die ich selbst zubereitet habe. Um meine Essensbestellgewohnheiten auszugleichen, habe ich beschlossen, alles zu recherchieren, was zur idealen Tischdekoration gehört. Du hast richtig gelesen, Tablescape.

Bei der Recherche zu allen Elementen, die mit Tischdekorationstrends verbunden sind, habe ich verschiedene Variationen der perfekten Tischlandschaft entdeckt, um meine eigenen Vorlieben herauszufinden. Obwohl billiges Besteck sicherlich seinen Reiz hat (besonders wenn Sie ein begrenztes Budget haben), gibt es kaum etwas, das mit einem anmutig gestalteten Set vergleichbar ist, bei dem jedes Teil ergonomisch zwischen Daumen und Zeigefinger sitzt. Und wenn Sie endlich alle hausgemachten Köstlichkeiten verspeist haben, die Sie erwartet haben, werden Sie mit einer weiteren angenehmen Überraschung begrüßt: einige wunderschön zubereitete Gerichte, knochenweiß oder voller verspielter Motive. Obwohl das Essen großartig war, scheint sich das alte Sprichwort „Man isst mit den Augen“ bewährt zu haben, da die Tischdekorationen eine weitere Mahlzeit ergeben haben.

Da eine Saison voller Essen, Unterhaltung und Zeit mit den Liebsten immer näher rückt, dachte ich, es wäre der perfekte Zeitpunkt, einen Ratgeber über die Tischdekorationstrends im Laufe der Jahre zu schreiben.

Das Esszimmer in diesem renovierten Haus auf Kiawah Island in South Carolina, das in der Februarausgabe 1997 von Architectural Digest vorgestellt wurde, zeigt einen neoklassizistischen Konsolentisch aus Marmor und Schmiedeeisen mit einer Tole-Öllampe darauf und darüber ein großes Porträt, einen runden Esstisch und eine Palme in der Ecke.

Wie Sie sich vorstellen können, war das „Tischdecken“ in den 1920er-Jahren eine ziemliche Aufgabe. In prächtigen Villen fanden Dinnerpartys oder Soireen statt, die im Nachhinein Vorboten des bevorstehenden Wirtschaftsabschwungs waren. Aber keine Sorge. Richtig platziertes Geschirr würde dafür sorgen, dass die Nacht reibungslos verlief. Und um den Esstisch in den 1920er Jahren richtig zu platzieren, musste er auf eine ganz bestimmte Art und Weise gedeckt werden. Der für jeden Gast vorgesehene 18-Zoll-Bereich wurde als Deckung bezeichnet. Laut einem Artikel über Tischetikette aus dem Jahr 1929 im San Pedro News Pilot hatte jeder Deckel in der Mitte einen Servierteller, links flankiert von Gabeln und rechts von einem Messer und einem Suppenlöffel. Bei richtiger Platzierung wäre jedes Besteckstück genau 2,5 cm von der Tischkante entfernt.

Transferware-Geschirr brachten den amerikanischen Massen mit Leichtigkeit provinzielle Bilder im französischen Toilé-Stil näher. Obwohl es oft in der klassischen Blau-Weiß-Farbgebung zu sehen war, zeigten viele damals beliebte Gerichte auch pastorale Szenen in Kastanienrot oder dunklem Goldbraun. Passende Silberbestecksets würden durch wunderschöne Blumenranken ergänzt, eine weitere Erinnerung an die einfacheren Zeiten, bevor Amerika mit der Industrialisierung begann. Oder vielleicht schaue ich zu weit hinein.

Das Esszimmer in einem von Mario Buatta entworfenen Apartment in New York City mit einem Paar silberner Fasane und Hähne als Herzstück, silbernen Kandelabern und einer silbernen Urnenablage.

Das nächste Jahrzehnt lockerte die Bindung etwas, da die Gedecke weniger formell und einladender und einladender wurden. Was früher wie ein Oxymoron schien, „lässige Dinnerparty“, wurde für viele Amerikaner mittlerweile zu einem alltäglichen Phänomen. Selbst als die Weltwirtschaftskrise einsetzte, schlossen sich viele Menschen zusammen und aßen Potlucks, bei denen das Zusammensitzen an einem Gemeinschaftstisch eher eine Quelle des Trostes und der Freude war als ein weiteres steifes gesellschaftliches Ereignis.

Anstelle der etwas spießigen und wohl prätentiösen Toilés von zehn Jahren zuvor erlaubte sich das Geschirr der 1930er Jahre, verspielt und grafisch zu sein. Das einst reich verzierte und kunstvolle Blumenmotiv wurde in Primärfarben und einfachen Formen umgestaltet. Bilder aus der französischen Landschaft waren aus der Mode gekommen und beliebte amerikanische Gerichte wurden mit Szenen aus der zeitgenössischen Häuslichkeit dekoriert – Erdbeeren, sonniger Himmel und Topfpflanzen, alles in den selbstbewussten Farbtönen der Art-déco-Ära.

Mit der wachsenden Beliebtheit von Bakelit wurden viele Haushaltsgegenstände – von Schmuck über Schubladengriffe bis hin zu Besteck – aus dem hochmodernen Kunststoff gefertigt, anstatt aus dem sperrigen Silberbesteck von vor Jahren. Insgesamt war die Formalität amerikanischer Esstische in Frage gestellt worden, da die Menschen weniger Geld, Zeit und Energie hatten, die sie für leichtfertige Dinge aufwenden konnten.

Aus der AD-Ausgabe vom April 1996: Dieses Esszimmer im Haus des Hollywood-Produzenten Alan Ladd Jr. in Los Angeles, Kalifornien, verfügt über einen Kiefernstall aus der Mitte des 19. Jahrhunderts und gepolsterte Stühle mit floraler Chintzpolsterung rund um den Esstisch.

Die 40er und 50er Jahre brachten die Kleinfamilie wieder ins Spiel. Ich meine, was war damals ein besserer Beweis für Erfolg als ein Ehepartner, ein paar Kinder, ein Lattenzaun und ein Hund? Nach dem Krieg, als die Frauen wieder ihre Rolle als Haushälterinnen übernahmen, kehrte das Abendessen natürlich in großem Umfang zurück. Deckchen, pudrige Rosa- und Blautöne und großmütterliches Silber tragen zu einem Gefühl zarter Schönheit bei, das die späten 40er und frühen 50er Jahre durchdrang. In dieser Zeit findet Samantha Picard, eine in London ansässige Supper-Club-Moderatorin und Tischdekorationsliebhaberin, die meiste Inspiration.

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„Ich liebe es, den typischen Esstisch der 1940er-Jahre auf eine lebendigere, modernere Art und Weise neu zu erfinden“, sagt Samantha. „Meine Großmutter schenkte mir Tischsilber aus Glaswaren aus den 1940er- und 1950er-Jahren, als sie kürzlich ihre Größe verkleinerte, und sie waren eine große Inspiration für mich, mit der Mischung von Altem und Neuem herumzuspielen.“

Mid-Century könnte man als Sammelbegriff verwenden, um diese Ära des Tischgedecks zu beschreiben. Eines der wohl kultigsten Geschirrsets der Bewegung war das vom Weltraumzeitalter inspirierte Starburst-Muster aus dem franziskanischen China. Aber bodenständiger waren die Tischdekorationen dieser Ära, die ihre Inspiration in handgefertigten Textilien und milden Pastellfarben fanden.

Dieser Esstisch, der in einer Doppelseite aus der AD-Ausgabe vom Oktober 2005 zu sehen ist, ist mit einem Majolika-Teeservice gedeckt. Das Kunstwerk ist russisch aus dem 19. Jahrhundert. Auf dem Sideboard ist „Teil einer neuen Sammlung von Birkenrindenobjekten aus Sibirien zu sehen, die bei eBay gekauft wurden“.

Ich habe bereits darüber gesprochen und werde auch weiterhin darüber sprechen: Flower Power. Die 1960er und 1970er Jahre waren eine Explosion von Neonfarben, ausgefallenen Bildern und natürlich botanischen Mustern. Aber was wäre, wenn ich eine andere ästhetische Bewegung vorstellen würde, die parallel zur Flower Power läuft? Was wäre, wenn ich es den Pilzboom nennen würde? Okay, ich bin offen für Vorschläge.

Aber unter den sauren grünen Blumen der 60er und 70er Jahre gab es bescheidene Pilze und Fliegenpilze, die auf den Boden eines freundlichen Waldes fielen. Das mit Pilzen geschmückte Geschirr war riesig. Als Anspielung auf die 1930er-Jahre war Plastikbesteck zurück und hatte die elegante, weltraumzeitliche 70er-Jahre-Ästhetik eines Kubrick-Films. Als der „Pilzboom“ Haushalte im ganzen Land erfasste, breitete sich auch sein charakteristisches Farbschema aus, die warmen, erdigen Klassiker: gebrannte Siena, Erntegold und Avocadogrün.

In diesem von Mario Buatta in der AD-Ausgabe vom Dezember 1985 dekorierten Triplex-Apartment in New York City verfügt der formelle Speisesaal über zwei runde Tische mit Waterford-Kristall, Silberplatten und Kerzen in Silberhaltern.

Der Trend, Wärme in Innenräumen zu finden, von den Farben bis zu den Texturen, setzte sich in den folgenden Jahren fort. In den 80er- und 90er-Jahren dominierten Sepiatöne – denken Sie an Terrakotta, Beige, Mahagoni – und kombinierten sie mit Textilien wie gesteppten Tischsets aus Stoff und Akzenten in Lachsrosa und Elfenbeinweiß. Während die Muster in den 80er-Jahren eher kleiner waren, dominierten in den 90er-Jahren großformatige Drucke mit Pflanzen und Früchten die Küchenlandschaften. Ungefähr zu dieser Zeit begannen wir zu beobachten, wie sich die Tischlandschaften noch weiter von der biederen, kantigen Form der 20er-Jahre entfernten.

Von Valentina Raggi

Von Sydney Wasserman

Von Terri Williams

Die Gastgeber des Abendessens schmückten ihre Esstische mit schmuckähnlichen Accessoires wie Serviettenringen und Kristallbechern. „Die riesigen Haute-Cuisine-Restaurants im New York der 1980er Jahre waren ein Paradebeispiel für die barocke Opulenz und Dekadenz des 20. Jahrhunderts, die ich in einer Tischlandschaft nur zu schätzen weiß“, sagt Tara McCauley, eine in New York ansässige Innenarchitektin.

Der Farbschwerpunkt der 80er- bis 90er-Jahre verlagerte sich von einem Schwerpunkt auf satte Juwelentöne hin zu gedämpfteren, an Pastelltöne angrenzenden Tönen. Die kräftigen Farbtöne von Fiestaware aus den 1980er Jahren wurden im Laufe der Jahre weicher. Silberbesteck wurde schwerer und geformter, wobei der Schwerpunkt sowohl auf dem Handgefühl des Instruments als auch auf seinem Aussehen lag.

Diese Tischlandschaft aus Elissa Cullmans Esszimmer, die in der AD-Ausgabe vom September 2006 vorgestellt wurde, wird durch Antiquitäten abgerundet.

Wieder einmal schienen wir uns nicht ganz von den erdigen Untertönen der amerikanischen Tischlandschaft befreien zu können. In den 2000er und 2010er Jahren entschied man sich, sich von den folkigen Tendenzen der 70er Jahre oder der Verspieltheit der Mitte des Jahrhunderts abzuwenden. Stattdessen zeichnete sich diese Ära durch ihren schlichten Minimalismus aus, eine Verzahnung organischer Materialien, Pflanzen und Bilder, alles mit einer modernen, raffinierten Sensibilität. Das Abendessen wurde auf cremefarbenen, glatt glasierten Tellern serviert, die Tassen bestanden aus mundgeblasenem Glas und das Besteck war schlicht gestaltet, intuitiv gestaltet und mit sehr wenigen ästhetischen Verzierungen versehen.

Im Esszimmer von Anjelica Hustons kalifornischem Ranchhaus steht ein Tisch mit einer von ihrer Mutter geerbten Blue Willow-Porzellankollektion, ein von Model Jerry Hall geschenkter Spiegel und ein vom Produktionsdesigner Jeremy Railton gemaltes Wandgemälde.

Die heutigen Tischdekorationen sind eine Pastiche aus vergangenen Jahren, kombiniert mit aktuellen Trends. Heutzutage ist es scheinbar unmöglich, komplette Geschirrsets zu finden, was dazu geführt hat, dass viele von uns für unsere Gäste unpassende, aber beliebte Teller- und Schüsselreihen zusammengeschustert haben. Gläser von Anchor Hocking, seit Jahrzehnten ein fester Bestandteil amerikanischer Tische, schmücken die Innenseiten meiner Schränke, von Sonnenschein- und Segelbootmustern bis hin zu Herzen und Streifen. Unter einem gut frisierten Blumenstrauß ist die heutige Tischlandschaft ausdrucksstark und stimmungsvoll und lässt sich vom 20. Jahrhundert und darüber hinaus inspirieren.

Von Valentina Raggi

Von Sydney Wasserman

Von Terri Williams

„Als ich 16 war, nahm ich an einem Malkurs teil, bei dem der Lehrer rief: ‚Achten Sie auf das Hell-Dunkel!‘ Fast täglich, und diese kleine Erinnerung kommt mir immer wieder in den Sinn, wenn ich darüber nachdenke, wie sich die Beleuchtung in einer dunklen Umgebung auf das Serviergeschirr und die Stoffe auswirkt, die ich für die Tischdekoration wähle“, erinnert sich Tara. „Mich inspirieren besonders der italienische Barock und die niederländische Malerei des Goldenen Zeitalters. Ich liebe es, den romantischen Glanz und die organische Unvollkommenheit beispielsweise einer Caravaggio-Innenszene oder eines Vermeer-Stilllebens nachzubilden, indem ich den Tisch mit Büscheln aus elfenbeinfarbenen Spitzkerzen decke, dazwischen echte Früchte oder kleinere Blumenarrangements, die zum Tafelaufsatz passen.“

Heutzutage orientieren wir uns an den Trends vergangener Zeiten und entscheiden uns dafür, Tischdekorationen nicht außer Acht zu lassen. Einst scheinbar veraltete Gegenstände wie Eierbecher und Saucieren haben ihren Weg in die Herzen der Tischliebhaber des Jahres 2022 gefunden. Mit einer Fülle von Ressourcen, die uns zur Verfügung stehen, verfolgen die heutigen Tischdecker Ansätze, die gleichzeitig modern und traditionell sind. Das Lichtspiel beim Abendessen hat eine größere Bedeutung als früher – tropfendes, warmes Kerzenlicht liegt heute viel mehr im Trend als noch vor hundert Jahren. Und mit unseren Kameras (Telefon und Film) bereit, ein Foto für das Gramm zu machen, haben wir dafür gesorgt, dass wir zu unseren Wurzeln der schönen Präsentation zurückkehren. Denn wenn wir mit dem Essen mit dem Mund fertig sind, werden unsere Augen immer noch hungrig sein.